Documental sobre Nicanor Parra

El chileno Nicanor Parra.

Hay que agradecer la persistencia del cineasta Víctor Jiménez, que desde hace diez años viene grabando en cine escenas de la vida cotidiana y pública de Nicanor Parra y que está a punto de estrenar Retrato de un antipoeta, un documental de 72 minutos de duración que nos permitirá ver en pantalla grande al grande de Nicanor.

Según ha publicado el suplemento de Artes y Letras de El Mercurio, en su edición del 19 de julio, el filme inicia en 1998, en la casa de Las Cruces, donde Colombina —la hija del poeta— le corta las uñas a su hijo en la salita de estar, mientras su padre lee a Shakespeare en inglés; de pronto ella le pregunta si ya no le salen los callos que antes solía cortarle y él responde que no, que descubrió que era por culpa de los zapatos y que ya no tiene ese problema. Así de coloquial y humana es la primera imagen que tenemos del antipoeta en este documental y por ello es que, de seguro, habrá de convertirse en un testimonio de vital importancia para conocer estos últimos diez años de vida en los que se ha retirado un poco de la primera plana, pero sigue activo y lúcido en su refugio frente al mar.

Cuenta Jiménez que en el documental se incluye una secuencia donde Parra reacciona muy enojado con un camarógrafo al descubrir que está siendo filmado en la intimidad del hogar, y es que fue a base de paciencia y persistencia que Víctor Jiménez consiguió por fin la autorización del poeta para llevar a cabo este documental en el que invirtió todos los fondos personales disponibles, pues no contó con financiamiento externo y sólo ahora, en la post producción, la Universidad Tecnológica de Chile, Inacap y el Ministerio de Educación lo están apoyando.

Las imágenes se pasean entre la intimidad de su hogar, cuando le lee párrafos de Shakespeare a su nieto, cuando sale a pasear y meditar por la playa, cuando compra verduras, o esas conversaciones con pescadores cuando sale a comprar mariscos y una que otra intervención pública, siempre al límite, siempre chispeante, siempre sorprendente, como aquella vez en un discurso en la Feria Internacional del Libro de Santiago y habiendo recién sido detenido Pinochet en Londres, ante cientos de seguidores inició sus palabras diciendo: “Qué sería del mundo sin los ingleses...”.

Según el autor de este documental imperdible uno de los muchos momentos mágicos que nos traerá será la lectura del famoso poema El hombre imaginario ante un público delirante primero y silencioso después.

Hijos de sangre azul, la nueva novela de Patricia Lara

Patricia Lara.

Una extraña mezcla de empresaria, periodista y escritora parece llevar en su sangre la bogotana Patricia Lara Salive. Con la misma pasión se intercambia, de manera constante, los tres sombreros. La primera la aprendió de su padre. Las otra dos las ha ido cultivando a lo largo de su vida.

Se graduó de Filosofía y Letras de la Universidad de los Andes de Bogotá. Luego realizó las maestrías de periodismo del Institut Français de Presse y de Sciences de l'Information de la Universidad de París y el de la Universidad de Columbia (Nueva York).

Fue fundadora de las revistas Nueva Frontera y Cambio, y trabajó en El Espectador, la revista Alternativa y EL TIEMPO, en el que también se desempeñó como Defensora del Lector.

Ha obtenido el premio del CPB y el Planeta de Periodismo en el año 2000.

Es autora de los libros periodísticos 'Siembra vientos y recogerás tempestades', 'Las mujeres en la guerra' y la novela 'Amor enemigo'.

Lo nuevo, o lo viejo, de Cyrano de Bergerac

Pierre de Rostand.

Edmond Rostand, considerado el William Shakespeare francés después de escribir «Cyrano de Bergerac» en 1897, se quedó completamente traumatizado después de que su primera obra fuera devastada por los críticos al calificarla de «indecente» e «insana».

«El guante rojo», un vodevil escrito una década antes de «Cyrano de Bergerac» y cuando Rostand tenía sólo 20 años, fue retirada después de 17 representaciones. Después del éxito de Cyrano, Edmond Rostand se avergonzó tanto que pagó a un teatro para que no exhibiese la obra y e incluso intentó que el manuscrito desapareciese.

El enrevesado primer acto de «El guante rojo» transcurre en el Musée Grevin, que vendría a ser el Madame Tussauds parisino, donde los protagonistas se hacen pasar por figuras de cera para seducir a las espectadoras. Todos ellos buscan cartas amorosas ocultas en una bolsa con forma de guante rojo.

Los críticos destrozaron la obra -coescrita por el hermanastro de su novia– al calificarla de impropia. En una de las escenas, una actriz aparece, según las referencias de la época, con «minifalda y corsé» y en otra los personajes masculinos están «en ropa interior». Uno de los críticos llegó a describirla como «locura gratuita» sin «una sola palabra espiritual». Para colmo de males, «Le Figaro» llegó a publicar que hacia el final del cuarto y último acto «no había nadie en el teatro».

Orhan Pamuk presenta su nueva novela

Orhan Pamuk.

El escritor turco y Premio Nobel de Literatura Orhan Pamuk presentará su nueva novela «El museo de la inocencia» a finales de este mes en Moscú y San Petersburgo, anunció hoy su traductora al ruso, Apolinaria Avrútina.

«Pamuk presentará su nueva novela, que escribió con interrupciones a lo largo de los últimos diez años, y también pronunciará sendas conferencias en la Universidad Estatal de Moscú y de San Petersburgo», precisó Avrútina, citada por la agencia oficial RIA-Nóvosti.

En el marco de su visita, que el 28 de agosto le llevará a Moscú y el 29 a San Petersburgo, Pamuk leerá extractos de su nueva novela, que saldrá a la venta en Rusia en los próximos días -en español se editará en octubre próximo por la editorial Mondadori- y responderá a las preguntas de sus lectores, indicó.

María Krimer, ganadora del premio Emecé 2009

La ganadora María Krimer.

En una ceremonia modesta en el piso 20 del fastuoso hotel Emperador, en pleno Retiro, la escritora María Inés Krimer nacida en Paraná, Entre Ríos, y que se había presentado al concurso con el pseudónimo de Quiroga recibió una plaqueta por el premio dotado con 25 mil pesos.

Lo que nosotras sabíamos está ambientada en un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires, cuya vida gira alrededor de una poderosa empresa cementera. Narrada por una voz femenina y plural, la trama se detiene minuciosamente en los detalles de la convivencia y en los sórdidos secretos de una comunidad cerrada durante la última dictadura. Por esos años, justamente la autora –militante universitaria– se trasladó a una villa cementara bonaerense, que la ayudó a inspirar la historia.

"Uno de los hallazgos de esta novela es su punto de vista. Bajo un 'nosotras' voluntaria y meticulosamente frívolo, la novela va desplegando los sórdidos recovecos de la complicidad y la alianza con el poder", señaló Iparraguirre sobre la obra ganadora del galardón que el año pasado se adjudicó Federico Jeanmarie.

La ex directora del mítico "Escarabajo de oro" leyó también las consideraciones que los demás miembros del jurado escribieron sobre la novela ganadora. "(Es) una voz plural, insidiosa y precisa, que en el bisbeo del chisme y el espionaje sexual del vecino encuentra un ángulo inesperado para contar los años de dictadura", retrató el autor de Crímenes imperceptibles. Para Fernández Díaz, en cambio, la novela de Krimer funciona como un "policial y como alegoría sobre la muda complicidad de las sociedades frente al autoritarismo". El jurado debió evaluar un total de 206 novelas presentadas por escritores de Argentina, Chile, España, Israel, México y Uruguay

Krimer, que prepara una nueva novela para la colección Negro absoluto que dirige Juan Sasturain y publicó Veterana, La hija de Singer, El cuerpo de las chicas. La autora señaló que el "chisme" fue el recurso narrativo que más explotó en su novela, además de cierto tono heredado de Manuel Puig.

El crecimiento de la crónica

Poniatowska y Eloy Martinez, enamorados de la crónica.

"Si se hablara de un nuevo boom latinoamericano, no sería en el campo de la literatura sino de la crónica". Era 23 de julio y Mario Jursich, director de la revista El Malpensante, lanzaba esta hipótesis durante la presentación del libro Frutos extraños, de la periodista argentina Leila Guerriero. "Junto a Martín Caparrós y a Juan Villoro -continuó Jursich-, Guerriero bien podría ser un tercer nombre imprescindible". Ella lo miró sobresaltada por la comparación, aunque no precisamente molesta.

Bajo el sello de Aguilar, Frutos extraños es un compendio de crónicas publicadas entre 2001 y 2008 en revistas como El Malpensante, SoHo, Gatopardo, El País Semanal o Página 30. En ellas, la autora aborda temas tan disímiles como complejos e irónicos: la identificación de los desaparecidos de la dictadura argentina por medio de las osamentas; la historia de una ex presidiaria con ínfulas de diva que envenenó con té a tres de sus amigas porque les debía dinero; el triste devenir de un hombre con gigantismo que no pudo seguir haciendo deporte; el increíble y fanático universo de las vendedoras de productos de belleza; el descubrimiento del clon de Freddie Mercury en un barrio bonaerense...

En fin, se trata de un retorno a la crónica, aquel género periodístico que, más allá de la información en seco que brindan las noticias, aprovecha los recursos de la literatura para darles color y profundidad en los hechos.

Peras encebolladas

El género es antiguo en el continente. En sus notas de prensa publicadas entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, José Martí y Rubén Darío ya recurrían a un estilo que puede considerarse anticipatorio. Desde entonces la crónica ha estado presente en los medios impresos latinoamericanos y no pocas veces ha sido el anclaje a la realidad de grandes escritores.

Pero frente a la literatura, este género no parecía más que una artesanía. Lo grande, lo valioso, lo importante y lo trascendente eran la novela o el cuento. Y como expresa el cronista Alberto Salcedo Ramos, aún muchos escritores consideran que mezclar literatura con periodismo es "como revolver peras con cebolla larga; o sea, como juntar dos elementos incompatibles, lo exquisito con lo grotesco, o lo memorable con lo fugaz".

Por eso resulta una novedad que las letras 'de mostrar' en la actualidad sean las crónicas y no tanto así los tradicionales géneros literarios. En un artículo publicado en el suplemento cultural Babelia, del diario español El País, Carolina Ethel anotaba: "América Latina ha dejado de ser un continente inventado por la literatura para transformarse en un continente redescubierto por los narradores". Y citando a Patricio Fernández, director de la revista chilena The Clinic, afirmaba que un grupo de periodistas se ha situado en la vanguardia literaria con sus ganas de "contar cosas que no fueron soñadas en una noche apacible, sino que fueron vistas en el día anterior y de la vigilia, cosas que están pasando".

Así que quienes buscaban en la literatura a los sucesores de Julio Cortázar, Guillermo Cabrera Infante o Carlos Fuentes, lo estaban haciendo en el lugar equivocado. Y no es que haya una crisis de la novela o el cuento. Según Jursich, lo que ocurre es que, vistos en conjunto, "están pasando cosas más importantes en el periodismo latinoamericano que en la literatura".

La disputa de Jack Kerouac

Jack el destripador.

En 1973 al morir Gabrielle Kerouac, la madre de Jack Kerouac, ésta había dejado todo los bienes de su hijo a la tercera esposa del escritor, Stella Stampas Kerouac. Desde entonces, la familia Sampas ha ejercido control absoluto sobre los manuscritos y objetos personales del autor de En el camino, que murió de cirrosis del hígado en 1969, a los 47 años.

Jan, la hija de la segunda mujer de Jack Kerouac, disputó la validez del testamento en 1994 después de ver una copia e intuir que la firma de su abuela beneficiando a la última mujer de su padre, era falsa. Jan murió dos años más tarde pero el sobrino del escritor, Paul Blake, siguió con el litigio. Ahora, en una resolucion del viernes 24 de julio, el juez de Florida George W. Greer determinó que sí, que efectivamente la firma fue falsificada. Escribió Greer: "Claramente Gabrielle Kerouac no estaba en condiciones físicas para firmar el documento con fecha 13 de febrero, 1973 y -más importante aun- la firma que aparece en el testamento no es de ella".

Se estima que el patrimonio de Kerouac estaría valorado en unos 20 millones de dólares. Consiste en manuscritos no publicados, diarios íntimos, miles de cartas y la casa de San Petesburgo, Florida, donde vivió Kerouac los últimos años de su vida. La determinación del juez seguramente será del agrado de muchos devotos de Kerouac que se sintieron ofendidos por ciertas ventas del legado del escritor que hizo la familia Stampas, entre ellas el sobretodo del autor que compró el actor Johnny Depp por 50.000 dólares, o el manuscrito original de En el camino, vendido por 2,43 millones de dólares al dueño de un club del fútbol americano, Los Indianapolis Colts. Poco antes de su muerte, Kerouac había escrito una carta a su sobrino en la cual le decía que no deseaba que su herencia quedara en las manos de su esposa y "sus centenares de parientes griegos".

Gerald Nicosia, un biógrafo de Kerouac que tenía buenas relaciones con la hija del escritor. dijo que el deseo de ella era que todo el material de su padre terminara en el archivo de una biblioteca. Pero la familia Sampas, a pesar de recibir ofertas millonarias por el archivo completo, decidió venderlo pedazo por pedazo.

La autora de Amanecer, acusada de plagio

Stephanie Meyer.

Hace poco fue Harry Potter, hoy es Amanecer. ¿Será oportunismo de algunos, o realmente será un vil plagio, como lo tuvo en su momento José Cela y Bryce Echenique?

J. Craig Williams, quien representa a la autora de The Nocturne, Jordan Scott, señaló en una entrevista telefónica que los pasajes en cuestión involucran pocas similitudes de palabras, pero que los dos libros tienen personajes y una trama parecidas. La editorial de Meyer, Hachette Book Group, calificó a las acusaciones como carentes de mérito, diciendo que la saga de Crepúsculo es una completa creación de Stephenie Meyer y que ella no sabía nada de The Nocturne. Breaking Dawn, publicado en el 2008, es el cuarto libro de una serie de novelas sobre la adolescente Bella Swan atrapada en un romance prohibido con el vampiro Edward Cullen.

Los libros de Crepúsculo, que de acuerdo a la editorial han vendido 70 millones de copias en todo el mundo, son la base para una serie de películas del estudio Summit Entertainment. La primera película, Crepúsculo, ha recaudado más de 380 millones en la taquilla mundial, y la segunda, Luna Nueva, será estrenada en noviembre. En una carta que Williams envió al grupo Hachette Book Group, el abogado entregó comparaciones de los dos libros acerca de una boda, un capítulo de sexo en una playa y un pasaje donde un humano convertido en vampiro describe el desgarrador cambio.

Entre otras similitudes, Williams destacó que los personajes en los dos libros llaman a sus esposas "amor". El grupo Hachette señaló en un comunicado que los libros de Meyer "han sido un éxito fenomenal" y que "no debería ser sorprendente escuchar que otras personas busquen subirse a las faldas de ese tipo de éxito". Williams agregó que Scott piensa presentar una demanda por infracción a los derechos de autor contra Meyer esta o la próxima semana en una corte federal.

"Creo que los seguidores tienen que leer ambos libros y formar su propia opinión, como deberá hacerlo un juez", sostuvo Williams. El abogado añadió que Scott no piensa buscar beneficios monetarios por daños. Scott colgó en Internet capítulos de The Nocturne mientras trabajaba en la novela de vampiros, que escribió durante su época adolescente y publicó como un libro en el 2006, explicó Williams. El abogado dijo desconocer cuántas copias del libro fueron vendidas.

Reseñado en la UNAM, de México

Este blogger, con mi hija, y mi sobrino...

De nuevo, otra vez. Por segunda oportunidad he sido reseñado en el periódico de poesía de la UNAM, de México. ¿Qué decir? Gracias, gracias de nuevo. Les dejo el enlace del periódico, cuya circulación es virtual y en papel.

Pincha aquí.

El aquí y el ahora de Pablo Casacuberta

El Bogotá39 Pablo Casacuberta.

El escritor uruguayo Pablo Casacuberta tiene grabadas en su mente las imágenes de su primera visita al país, en el año 2007, cuando fue seleccionado en Bogotá 39, entre los escritores latinoamericanos menores de 39 años. "En esa oportunidad, y sin tener suficiente información previa, me encontré con un país que destina una enorme atención a los libros, y en donde las bibliotecas son lugares muy apreciados, populares y visitados", recuerda.

Por eso, está muy ilusionado de regresar para presentar su novela 'Aquí y ahora' (Aurora), el próximo 15 de agosto en la Feria del Libro de Bogotá. Desde su casa, en Montevideo, Casacuberta (1969) le contó a EL TIEMPO algunas de las claves que se esconden detrás del argumento del libro, en el que reflexiona sobre el paso de la niñez a la juventud, a partir de la historia de Máximo, un joven adolescente que no sólo se enfrenta a los cambios físicos sino a una serie de disputas sin resolver en su conciencia.

¿Qué lo motivó a escribir sobre la problemática de un joven al crecer?

Empecé a escribir inspirado en la niñez y juventud de mi padre, y más o menos a la mitad del proceso, justamente, mi padre murió. Al atravesar la circunstancia de tener que guardar sus pertenencias en cajas y de conocer, personalmente, a sus alumnos -él era profesor de fisiología- me encontré con que se trataba de un ser mucho más tierno de lo que yo había conocido. La novela acompañó ese proceso de pérdida y de descubrimiento.

La narrativa la determina un constante juego mental del protagonista. ¿Influyeron algunos autores en esta estructura?

Todos los seres humanos viven la realidad dentro de un diálogo permanente entre la percepción, la memoria y la imaginación, y por eso siento que no podría escribir acerca de la subjetividad de un personaje sin relacionar constantemente esos tres planos. Quizás quienes me han influido más son algunos científicos que se han ocupado de la conciencia y del lenguaje como fenómenos insertos, entre otros muchos procesos naturales. Entre ellos están Steven Pinker, Steven Johnson y Oliver Sacks. Entre los autores literarios que más me han sorprendido por su capacidad para retratar el flujo de la conciencia citaría a Salinger, Bellow, Gombrowicz y Bernhard.

Gabo documentado

Cien años de soledad en la cabeza.

La magia de (Gabriel) García Márquez no surge sólo en su interior, también está en su entorno: sus amigos fueron el ejemplo de la magia real que lo rodeaba", dice el periodista y escritor colombiano Heriberto Fiorillo, quien presentará hoy en el MALBA una serie de documentales dirigidos por él sobre el autor de Cien años de soledad y sobre su relación con el Grupo de Barranquilla, integrado por los escritores Álvaro Cepeda Samudio, Germán Vargas y Alfonso Fuenmayor, entre otros artistas.

El mundo de Gabo, producido para la televisión colombiana, recorre la vida del escritor: sus primeros años en Aracataca, su paso por Barranquilla, su vida en el exterior y la llegada del Premio Nobel de Literatura en 1982. Músicos, políticos, lingüistas y escritores de todo el mundo dejan su testimonio sobre la importancia de García Márquez en la literatura latinoamericana del siglo XX. La Cueva es un video sobre el bar que fue epicentro del Grupo de Barranquilla. Reinaugurado en 2004 y declarado patrimonio nacional del país caribeño, hoy es un restaurant y centro cultural de parada casi obligatoria para quienes visitan Barranquilla. "Gabo no estuvo más de 4 ó 5 veces allí, porque durante la época dorada, entre 1954 y 1968, él ya había adquirido movilidad internacional, pero ahí estaban sus amigos, a quienes admiró mucho y con quienes se mantuvo en contacto", cuenta Fiorillo, director de la Fundación La Cueva, y agrega: "Él se convirtió en el vocero del Grupo de Barranquilla en el mundo y hasta celebró su casamiento en el bar".

Adagio en Sol mayor, de 11 minutos, testimonia, mediante fotos tomadas por amigos y parientes del escritor, su vuelta a La Cueva, en mayo de 2007, junto a su compañera de siempre, Mercedes Barcha. "Ahí estamos", dijo García Márquez al reconocerse en una foto, con el pelo negrísimo, junto a sus amigos. Se animó a cantar 'O sole mio y se divirtió con la reproducción del arcón de hielo que recuerda, frente al pabellón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía, y que se ha instalado en el centro cultural. "El hecho de ser el único que aún vive de su grupo de amigos, lo angustió mucho", recuerda Fiorillo.

El ahogado, un corto mudo situado en 1955, es la reconstrucción de la anécdota que dio lugar al cuento El ahogado más hermoso del mundo (de García Márquez), a un relato de Cepeda Samudio, y a una película que guionó pero nunca realizó el pintor Alejandro Obregón, también miembro del Grupo de Barranquilla. La pieza más descabellada y experimental de la presentación es La langosta azul, la única totalmente ficticia y tal vez la de mayor valor documental. Filmada en 1955 en Ciénaga, un pueblo cercano a Barranquilla, la película fue dirigida por García Márquez, Cepeda Samudio, Enrique Grau Araujo y Luis Vicens. Narra la historia de una peligrosa langosta nuclear, que es atrapada por un gato, luego encontrada por un grupo de chicos y finalmente vuela atada a la cola de un barrilete.

No sólo el argumento es surreal: también los recursos artísticos, que incluyeron pegar la langosta a la boca del gato, que no quería morderla. "La película tiene una importancia radical porque es una de las producciones conjuntas del Grupo de Barranquilla, es testimonio de una creación colectiva, que incluyó no sólo a los directores sino a varios de los intérpretes", subraya Fiorillo. El film, cuyo guión fue escrito en La Cueva, dura 29 mudos minutos y es parte de la exposición permanente del MoMA de Nueva York. El material, fue expuesto en forma completa en Cartagena de Indias y Santo Domingo y en forma parcial en París y en Madrid.

Lucía Estrada: Premio nacional de poesía Ciudad de Bogotá 2009

Lucía Estrada.

Respecto a la poesía de Lucía Estrada, no me referíré. En todo caso, el jurado del premio es de lujo: la querida Maruja Vieira, el poeta Luis Fernando Afanador y mi gran amiga Sandra Uribe Pérez. Habrá que leer el libro ganador "La noche en el espejo", para ver que tal lo hizo. Les dejo la biografía de la paisa.

(Medellín, 1980). Ha publicado los libros de poesía “Fuegos Nocturnos” (Lealon, Medellín, 1997), “Noche Líquida” (Ministerio de Cultura, Costa Rica, 2000), “Maiastra” (El Tambor Arlequín, Medellín, 2004), “El ojo de Circe” (Antología) (Universidad Externado de Colombia, 2006) y “Las hijas del espino” (Cobalto Ediciones, 2006), libro ganador en su género de la V Convocatoria Premios a la Creación de la Secretaría Municipal de Cultura Ciudadana del Municipio de Medellín (2005). Obtuvo el Premio de Poesía Ciro Mendía en 2002. Formó parte del equipo de trabajo de la Organización del Festival Internacional de Poesía de Medellín y actualmente nos acompaña en la Corporación Otraparte. Sus poemas han aparecido también en diversas antologías y publicaciones del país y del exterior.
El libro ganador se llama "La noche en el espejo".

Y el ganador es...Mauricio Vargas

El periodista y escritor Mauricio Vargas...tan raro, siempre lo ha publicado Planeta...

Con su novela histórica 'El mariscal que vivió de prisa' (sobre la vida del Antonio José de Sucre), el periodista y escritor Mauricio Vargas Linares ganó el Premio Bicentenario 2009, creado por las empresas Telefónica y Planeta, con la idea de conmemorar las gestas revolucionarias que llevaron a la independencia de varios países latinoamericanos alrededor de 1810.

"Me abruma muchísimo de verdad, porque es mi tercera novela, y no llevo muchos años en la literatura. Lo recibo como un estimulo enorme en mi carrera de escritor", dice el autor de las novelas 'La pesca del deflín' y 'La última vida del gato'.

Vargas agrega que su pasión por el mariscal Sucre se la debe a su padre (el también escritor Germán Vargas, uno de los miembro del conocido Grupo de Barranquilla). "No había yo cumplido los 20 años cuando él me regaló un ejemplar con a selección de cartas del mariscal de Sucre, editado por la Biblioteca Ayacucho de Venezuela".

Su lectura fue la puerta de entrada a una necesidad insaciable por aprender más sobre el personaje histórico, hasta comprar en un viaje a Caracas, en 1994, los más de treinta tomos de las memorias del coronel O'Leary, que incluía no solo las cartas de Sucre sino las que le había enviado Simón Bolívar.

Figura central de la Independencia

"Me apasionó por completo esa relación entre Bolívar y Sucre, casi de padre a hijo, en la que peleaban varias veces, en la que se reconciliaban y detrás de la cual está, finalmente, el asesinato, porque a Sucre lo matan por ser el hombre que Bolívar quería como sucesor", explica Vargas, ex director de las revistas Semana y Cambio, y del noticiero CM&.

Lo que comenzó como una biografía se transformó luego en una novela histórica, sustentada por más de mil fichas, documentos, libros y tesis de grado de historiadores colombianos y venezolanos, que Vargas acumuló a lo largo de la investigación.

'El mariscal que vivió de prisa' "es la historia del más trágico de los héroes de la Independencia y también de, posiblemente, el militar más brillante y más importante. Es casi el único que combatió todas las guerras de la Independencia: Venezuela, el sitio de Cartagena, fue definitivo en la independencia de Ecuador, Perú y en la formación y creación de Bolivia", agrega el autor.

La ceremonia de entrega del Premio Bicentenario 2009 tendrá lugar el próximo 15 de agosto a las 5:30 p.m., durante la Feria Internacional del Libro de Bogotá. La presentación de la obra estará a cargo del periodista y político venezolano Teodoro Petkoff.

Norman Mailer en la luna

MoonFire, edición Taschen.

Tener un trozo de meteorito lunar exclusivo está ahora al alcance de los coleccionistas que compren el libro "MoonFire", en concreto doce de las 1969 copias editadas para conmemorar el 40 aniversario de la misión del Apollo 11.

Ese trozo del "mineral más raro hallado en la Tierra", según dijo a Efe por correo electrónico Nina Wiener, coeditora de "MoonFire" y editora jefe de Taschen en EEUU, define ese proyecto que es "sin duda" el más relevante realizado por la editorial desde que en 2004 publicase "Goat" sobre el ex púgil Mohamed Alí.

"MoonFire" ha sido puesto en el mercado con una tirada de 1969 copias -en honor al año del lanzamiento de esa nave espacial estadounidense-, en las que muestra fotos inéditas de la llegada del hombre a la Luna el 20 de julio de 1969 y textos extraídos del libro "Of A Fire on the Moon" del estadounidense Norman Mailer.

Estos días está previsto que se vendan sólo "las primeras 1957 copias" por 750 euros (1.064 dólares) antes de los doce de la edición "Lunar Rock" -del 1958 al 1969- cuyo precio es todavía una incógnita.

Y de ello se alimenta en parte su peculiaridad: el precio será revelado a medida que se tase el "valor de cada piedra" que se adjunte a cada uno de esos ejemplares de la tirada especial "Lunar Rock" en una cápsula "creada por el diseñador industrial Marc Newson", señaló la coeditora.

Por contra, los 1969 "MoonFire" tienen en común el contenido y que van a ser distribuidas con una copia de 32,5 x 40 cms de una foto firmada por el primer hombre que caminó en la superficie lunar, Buzz Aldrin.

Y también reúne extractos de artículos que redactó el novelista estadounidense Norman Mailer para la revista "Life" sobre este acontecimiento histórico sin precedentes y que fueron compilados "en 1970" en el libro "Of A Fire on the Moon".

De ahí que "MoonFire" -un juego de palabras de "Of A Fire on the Moon"- sea además, según la editorial, el primer volumen publicado tras el deceso de Norman Mailer.

En sus trece capítulos y 358 páginas, este volumen de tapa dura de 36,5 x 44 cms va más allá de aportar el impacto visual que tuvo la misión del Apollo 11 con "el análisis histórico, científico y filosófico de Mailer para relatar la historia".

De ahí que este proyecto desarrollado entre Nina Wiener y Benedikt Taschen y "junto con Larry Schiller de la (fundación) Norman Mailer Estate en 2008" reúne las primeras instantáneas captadas con una cámara Hasselblad 500 EL por Neil Armstrong, Buzz Aldrin y Michael Collins, astronautas del Apollo 11.

Y en consecuencia entre las "más de 500 imágenes, la mayoría de ellas fotografías pero también instantáneas de películas, mapas y pinturas", algunas de ellas ven por primera vez la luz, según indicó Wiener.

Aunque tras haber permanecido en fondos de "archivos de la NASA, del National Archives, del Servicio Geológico de EEUU (USGS, en inglés) y de otras agencias estatales que apoyaron la misión" del Apollo 11, así como "la revista 'Life' y muchos fotógrafos y colecciones privadas".

La desaparición de Saint-Exúpery

El aviador, el escritor.

Para recordar aquel momento, Marsella salpicará mañana su cielo de aviones e inaugurará una exposición titulada Saint-Exupéry. Invitation au voyage (Saint-Exupéry. Invitación al viaje), que será el primero de una serie de homenajes que se prolongarán hasta 2013 para rendir culto al autor del libro más difundido del mundo después de la Biblia y el Corán. Francia recordará así a un hombre cuya desaparición se convirtió en una fantasía tan literaria como las aventuras de "El principito", aquel niño que abandonó su minúsculo planeta en el que deshollinaba volcanes y cuidaba de su rosa y que se encontró en el desierto del Sahara con un misterioso aviador que había caído del cielo. Saint-Exupéry (1900-1944) se desvaneció en un tiempo en el que Europa estaba ocupada por los nazis y en el que los aviadores se cubrían la cara con aparatosas máscaras de cuero, dejando tras de sí un legado literario en el que se encuentran títulos como El Aviador, Tierra de Hombres o Piloto de Guerra.

Aunque las investigaciones no han conseguido esclarecer absolutamente su desaparición, que tiene el regusto fatuo de las fotografías amarillentas de mediados del siglo pasado, actualmente parece razonable asumir que perdió la vida cuando su avión cayó al mar en 1944. Los años han ido rociando el anecdotario de datos. En 1998 un pescador halló entre sus redes una pulsera que perteneció al escritor y seis años más tarde fueron encontrados restos del avión frente a las costas de Marsella. Pero el testimonio mortífero llegó el año pasado, cuando un octogenario alemán reconoció haber derribado el avión de Saint-Exupéry.

"Pueden dejar de buscar. Fui yo quien abatió a Saint-Exupéry", dijo Horst Rippert, de 88 años, cuando fue localizado por dos investigadores franceses expertos en encontrar aviones perdidos durante la guerra. Sin embargo, y a falta de un cadáver que examinar, el cautivador hechizo de su leyenda pervive e inunda todo lo que rodea al universo del autor de una diminuta joya de la literatura universal. Quizá porque "sólo con el corazón se puede ver bien. Lo esencial es invisible para los ojos", como le decía el zorro al principito, los ojos de la historia no captan que lo esencial de Saint-Exupéry, sus textos y dibujos, no se perdieron en ningún mar durante ninguna Guerra Mundial. Además, la leyenda impregna de rentabilidad y atractivo al autor y a su principito.
Sus manuscritos se venden más caros en las subastas de arte -por el último se pagó casi medio millón de dólares- y las televisiones desembolsan más dinero para convertir en dibujos animados su célebre libro, como la cadena pública "France 3", que lo colocará en la pequeña pantalla en 2009 ó 2010 en 52 episodios de 26 minutos cada uno.

Los adultos aceptan los hechos probados, pero los pequeños pueden permitirse no hacerlo. Y quizá, en el universo de los niños, para quienes escribió Saint-Exupéry El principito, el literato siga perdido en algún desierto pintando corderos en cajas con agujeros. Puede incluso que exista una explicación para todo, pero, como decía pequeño príncipe: "las personas grandes nunca comprenden nada por sí solas y es muy aburrido para los niños tener que darles una y otra vez explicaciones".

Alicia en el país de las maravillas, según Tim Burton

Tim Burton.

El cineasta estadounidense Tim Burton llevará a la gran pantalla el próximo año a una Alicia en el País de las Maravillas inspirada en la cultura pop y que renovará las versiones cinematográficas anteriores del cuento de Lewis Carroll. "Quiero contextualizar la historia y por ello me olvidaré del viaje y los personajes raros en que se centran todas las adaptaciones producidas hasta ahora", explicó hoy Burton en una entrevista en Nueva York, donde ha ultimado los detalles de una retrospectiva que le dedicará el Museo de Arte Moderno (MoMA).

El director californiano afirmó que el carácter "iconográfico" del personaje, que ha permanecido en la mente del público desde que el escritor británico Lewis Carroll lo creara en 1865, le supone "todo un reto". "Nunca he visto una película sobre esta obra que me guste, pero creo que la combinación del nuevo material con el que trabajaré y que cobrará vida en tres dimensiones resultará en algo bueno", señaló Burton. El colaborador habitual de Burton, Johny Depp protagonizará la película, cuyo estreno está previsto para el 5 de marzo de 2010 y en la que el actor se meterá en la piel del Sombrero Loco.

Anne Hathaway (El diablo viste de moda) interpretará a la Reina Blanca y la joven actriz australiana Mia Wasikowska (Defiance) encarnará a la intrépida Alicia. Director de filmes tan famosos como Beetlejuice (1988), Batman (1989) y Charlie y la fábrica de chocolate (2005), Burton confesó que para realizar este nuevo proyecto se guía "más por la cultura y la música contemporánea que por los libros de Carroll". Además de trabajar en los últimos meses en su adaptación de Alicia en el País de las Maravillas, el director también tiene tiempo para involucrarse activamente en la exposición con la que el MoMA explorará sus 27 años de carrera desde el próximo 22 de noviembre hasta el 26 de abril de 2010.

Más de 700 objetos nunca antes expuestos estudiarán la trayectoria del ganador de un Globo de Oro, con dibujos y esculturas creadas en el surrealismo pop y material original producido durante sus películas, como las cabezas de los extraterrestres de Mars Attacks! (1996) y los vestidos de época de Sleepy Hollow (1999). "Esta exposición es como volver a ser padre, una experiencia que te revitaliza y te ayuda a explorar tu estado mental y personal", dijo Burton, quien agregó que será "interesante" descubrir los sentimientos que le despertará la muestra cuando se exponga. El polifacético director, para quien esta retrospectiva supone un reencuentro con su obra, bromeó al afirmar que le ha ayudado a percatarse de que no es tan "vago" como se consideraba, ya que ha reunido "más cosas de las que pensaba".

La muestra, además de incluir aspectos relacionados con sus películas más aclamadas, presentará detalles de sus primeras aventuras tras la cámara, así como dibujos y caricaturas que realizó como estudiante del Instituto de las Artes de California. También se incluirán otros trabajos, como el libro de poemas La melancólica muerte del Chico Ostra y otras historias (1997) y la serie de figuras coleccionables Los trágicos muñecos para niños y niñas de Tim Burton (2003). "Nunca me consideré únicamente un artista o un director, y por ello acabé combinándolo todo", destacó el cineasta, de 50 años, quien detalló que nunca fue un buen animador porque su "cerebro no concebía concentrarse en una sola cosa todo el tiempo".

Parte de esta creatividad inundará de nuevo las salas de cine el 9 de septiembre con 9, un filme de animación dirigida por Shane Acker, en la que Burton ha compartido la labor de producción junto a Timur Bekmambetov. Burton volverá a crear así otro de sus mundos fantásticos repleto de los elementos góticos y enigmáticos que le caracterizan. "Me apasionan las cosas raras y a veces lo más normal del mundo puede resultar también raro, como por ejemplo el reciente homenaje al fallecido Michael Jackson", señaló.

Disturbio, de Miguel Angel Manrique

Miguel Angel Manrique.

Les dejo el primer capítulo de la novela ganadora el año pasado del premio nacional de literatura. Disturbio, de Miguel Angel manrique.

Pincha aquí para leer.

Peña de mujeres

Amparo Osorio.

Mi gran amiga y artífice de que yo esté en estas lides poéticas y literarias (junto a Jaime Garcío Maffla), la poetisa Amparo Osorio, presenta hoy un gran proyecto que existe desde hace algún tiempo en Bogotá: la peña de mujeres. No sólo será poesía, sino todo un encuentro musical, teatral, y, claro, literario. Estará en escena con Manuela Puerto González y Laura Mayolo (ex pop star) realizando el tradicional encuentro en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, un espacio abierto a todos los públicos, para la promoción y reconocimiento del talento femenino.

Lugar: Gilberto Alzate Avendaño, Calle 10 # 3 -16
Fecha: Jueves 30 de Julio
Hora: 5,30 p.m.
Entrada libre

Hasta pronto Andrés...

Ayer, con su libro.

Este blog no lo leen mis padres, mis hermanos, o familiar alguno, que yo sepa. Tampoco lo lee mi esposa (siempre me dice que prefiere ser neutral en sus opiniones. Vaya yo a saber que quiere decirme con semejante respuesta). Algunos de mis compañeros del taller de cuento de RENATA, si acaso saben algo de él, o de mi. Otros amigos literatos y no tan literatos, me dicen que lo hacen, y sé que es mentira (como ingeniero, tengo un software que revisa quienes entran, y desde dónde) pero señores, saber que Andrés Neuman lo lee casi diario (ahora sé quien es el que entra tanto desde España, y no eres tu, Felipe)…carajo, con sólo su lectura bastaría…no señores, no recrimino su lectura las de ustedes, faltaba más. “Sus vistazos” y entradas al tierraliteraria la hacen enriquecedora. Sin embargo, me causa una enorme emoción saber que el argentino se toma la molestia de leerlo. ¿Cómo lo sé? Ayer, en el encuentro de elogio a lectura, mientras presentaba su extraordinaria novela “El viajero del siglo”, me lo comentó. Yo iba sólo por su firma para mi libro, nada más, y me encuentro con varias sorpresas: que me reconoció casi de inmediato; que lee esta tierraliteraria, casi a diario, repito; que le gustó mi libro (se lo entregué hace como ocho meses, ya lo había comentado, en un encuentro aquí, en Bogotá. En cuanto al libro, sé que lo dijo por decencia); que le manda muchos saludos a Paul Brito, mi compa. ¿Y la dedicatoria? Así no más, la comento: “Es para Hellman Pardo, de su lector nómada, en esas tierras literarias”. ¿Qué decirle después de esto, gracias? Mierda, resultaría muy poco. Y si, resultó muy poco, porque nos despachamos a hablar un rato mientras los de atrás, los que esperaban en esa larga fila para su firma, me miraban ya con cierto desprecio. Ahora me antojo, querido Andrés, ya que pasas por estas tierras, decirte vuelve, vuelve pronto, a esta Bogotá convulsa donde es húmeda la hierba…

¿Otro Man Booker para Coetzee?

El eterno Coetzee.

El escritor sudafricano John Maxwell Coetzee, ganador del Nobel de Literatura en 2003, es uno de los 13 candidatos a alzarse con el premio de ficción en lengua inglesa más prestigioso del Reino Unido, el Man Booker, gracias a su novela Summertime (Tiempo de verano). Coetzee ya ganó este galardón en el año 1999 con su novela Desgracia, y se trata de una distinción que también recibieron otros prestigiosos escritores como el anglo-indio Salman Rushdie o la canadiense Margaret Atwood, entre otros. Como novedad de este año, fragmentos de las trece novelas seleccionadas serán leídos desde un pedestal de Trafalgar Square a los viandantes el próximo mes de agosto. El nombre de la novela ganadora se dará a conocer el próximo 6 de octubre. En la lista hecha pública hoy –y de la que se hará una selección posterior que dejará en sólo seis el número de aspirantes– también está presente la escritora Sarah Waters, considerada la reina de la ficción histórica lesbiana, con su obra The Little Stranger (El pequeño desconocido).

Además, el premio más prestigioso del Reino Unido en la categoría de ficción podría ir a parar a las manos de James Lever, autor de la "autobiografía" –en realidad, novela cómica– Me Cheeta (Yo Chita), obra que cuenta la historia del chimpancé más famoso del cine contada desde el punto de vista del propio simio. Los otros diez aspirantes al Man Booker, que este año cumple 41 años, son A.S. Byatt –quien ya ganó en 1990–, Adam Foulds, Sarah Hall, Samantha Harvey, Hilary Mantel, Simon Mawer, Ed O'Loughlin, James Scudamore, Colm Toibin, y William Trevor.

Las trece novelas han sido escogidas entre las más de 130 obras que pasaron por las manos del jurado, presidido por el locutor de la BBC James Naughtie y compuesto por la crítica y biógrafa Lucasta Miller, el editor literario del The Sunday Telegraph Michael Prodger, el profesor y periodista John Mullan y la cómica y también periodista Sue Perkins.

En cuanto a la lectura de parte de las novelas seleccionadas, se llevará a cabo en Trafalgar Square, el 11 de agosto a las 11 horas. El encargado de recitar los fragmentos de cada obra será uno de los participantes en el proyecto One and other, una iniciativa que lleva el sello del escultor británico Antony Gormlev, Premio Turner de Arte. Gormlev ideó que este pedestal sea ocupado durante cien días consecutivos, las 24 horas del día, por ciudadanos voluntarios que pasen en él una hora de su tiempo. De esta forma, 2.400 ciudadanos han sido seleccionados aleatoriamente a través de Internet para convertirse en una escultura "viva", un proyecto que se puso en marcha el pasado 6 de julio y que se alargará hasta el 14 de octubre.

La resurrección de Bernard Shaw

George Bernard Shaw.

Una nota manuscrita del dramaturgo irlandés George Bernard Shaw (1856-1950) ha sido descubierta tras permanecer 79 años en un viejo armario, informó hoy la cadena pública británica BBC.

El texto, redactado bajo una fotografía del ganador del Premio Nobel de Literatura en 1925, fue encontrado por el investigador Peter Walker durante la revisión de unos archivos para conmemorar el nonagésimo aniversario del Partido Laborista de Wimbledon (sur de Londres). Shaw envió la nota en 1930 para celebrar la inauguración de una sala en la Casa de William Morris, radicada en Wimbledon. El comentario se refiere al escritor, arquitecto y activista socialista William Morris (1834-1896) y alude también a la participación en campañas políticas del siglo XIX.

En el apunte, Shaw escribió: "William Morris y yo rezamos juntos el evangelio del laborismo en muchas ocasiones. Muchas personas respetables pensaron que merecíamos ser ahorcados". El escritor, que nació en Dublín y emigró a Londres, añade que se declara "orgulloso" de la apertura de una sala "dedicada a él (Morris)". Walker comentó que el descubrimiento de la nota de "uno de nuestros más grandes dramaturgos" resulta "muy emocionante". Shaw es la única persona que ha ganado un Premio Nobel y un Oscar de la Academia de Hollywood, logrado en 1938 en la categoría de mejor guión por la película Pigmalión, basada en una obra homónima del autor irlandés.